События

Современное приключенческое кино — это в первую очередь спецэффекты. Без них невозможно не только собрать кассу, но даже получить достойный прокат. Динамичные погони, взрывы, фантастические чудовища и невероятные механизмы — всего этого в современным блокбастерах с избытком. Но почему-то при всех огромных бюджетах и невероятно возросших технических возможностях новые приключенческие ленты, за редким исключением, не хочется смотреть второй и уж тем более в третий раз. А старые картины вновь и вновь собирают зрителей у телеэкранов, хотя, казалось бы, все знают их уже наизусть.

Хороший пример — фильм Владимира Вайнштока «Дети капитана Гранта», вышедший на экраны в 1936 году. Причина необыкновенной «живучести» этой ленты не только в великолепной музыке Исаака Дунаевского, прочно ассоциирующейся с романом Жюля Верна, но и в более осмысленном, по сравнению с большинством новых голливудских приключенческих постановок, сюжете. При этом, в отличие от Станислава Говорухина, растянувшего повествование в своем фильме «В поисках капитана Гранта» на целых семь серий, Вайншток как-то умудрился связно рассказать историю о насыщенном событиями кругосветном путешествии лорда Гленарвана и его друзей всего за 88 минут!

Единственное, что сегодня несколько смущает в ленте Вайнштока, — это игра актеров. Выверенность каждого жеста и избыточно четкая артикуляция, пафосные интонации — все это выглядит как-то не естественно. Из общего ряда выбивается, пожалуй, только Николай Черкасов, исполнивший роль Паганеля и изрядно украсивший ленту своими непринужденными шутками. Справедливости ради надо сказать, что в 1930-е годы «театрально» вели себя перед кинокамерой почти все исполнители, в том числе и в Голливуде. Звуковому кино тогда шел только первый десяток лет. Система Станиславского была разработана для театра, и наработок для актерской игры на киноэкране попросту еще не было, а в кино в основном снимались театральные артисты, использовавшие свой профессиональный опыт, со всеми вытекающими из этого обстоятельства последствиями.